Estos son los 10+1 discos que más me gustaron y escuché en 2024. Predecible y sin grandes sorpresas, ¡por supuesto!
10. Pearl Jam – «Dark Matter» & The Black Crowes – «Happines Bastards»


No podía dejar a ninguno de los dos fuera.
«Dark Matter» es el primer disco que escucho entero de Pearl Jam, ¿en 30 años? Sí, ¡me quedé en «Vs.»! Y me ha gustado mucho. Temas como «Won’t Tell», «Upper Hand» o «Waiting for Stevie», mientras la gallina se me ponía de piel, me han teletransportado a los días de camisas de cuadros, pantalones cortos y Dr. Martens.
Por su parte, «Happines Bastards» no está a la altura de sus grandes clásicos, pero qué diantres ¡The Black Crowes are back! Tened en cuenta que no soy un purista en esto de las formaciones, con los Robinson a bordo me basta, y que con este trabajo recuperan una vitalidad y frescura que habían perdido en los últimos compases antes del hiatus (sí, «Before the Frost…» me parece un peñazo).
9. The Band Feel – «The Band Feel»

La revelación del año en el terreno del classic rock. Los fans del género tenemos muchísimas esperanzas depositadas en los de Sant Louis por que a) Son jovencísimos, el futuro es suyo b) Su homónimo EP debut, que bebe tanto de Free como de Blind Melon, es espectacular. En 2025 sacarán el larga duración que nos dejará a todos flipando.
8. Tuk Smith & The Restless Hearts – «Rogue To Redemption»

Personalmente, considero que «Ballad of a Misspent Youth» (2023), su anterior trabajo, era algo mejor. O, al menos, me enganchó más. Lo que no es inconveniente para que lo nuevo de Tuk Smith, uno de nuestros gurús, figure en mi top anual. Si «Ballad…» era de sobresaliente, «Rogue…», con su fabulosa colección de cortes hard power-pop, se queda en notable alto.
Muchas ganas de volver a tenerlo en nuestras salas.
7. Redd Kross – «Redd Kross»

¿Álbum doble tras 5 años de silencio? Lo que podía resultar un coñazo con un montón de relleno ha resultado ser un discazo sin nada de desperdicio. Todas las canciones, las 18, son cojonudas en un «Redd Kross» que mira de tú a tú a sus grandes obras noventeras. Como pudimos comprobar en su gira de otoño, las nuevas canciones no desentonan nada al lado de sus clásicos.
6. The Heavy Heavy – «One of a Kind»

A pesar de su nombre, lo del tandem británico formado por Georgie Fuller (ella) y William Turner (él) no es el cuero y las tachulas. Lo suyo es una deliciosa actualización del sonido sixties, tanto en su vertiente californiana como británica. «One of a Kind» es su adictivo LP debut.
@derek-phillips tuvo la suerte de verlos en directo.
5. Bywater Call – «Sheperd»

Si quieres recomendar un disco a tu amigo de mediana edad, acomodado y desconectado de la (decente) actualidad musical, pero con un buen background, pues durante su adolescencia rockeó, con «Sheperd» quedarás como un señor.
Un trabajo accesible y amable, que puedes poner en el coche sin peligro de disgustar a tu esposa, pero repleto de garra -Meghan Parnell merece un monumento- y con guitarrazos por doquier
Bywater Call son canadienses, pero su música es puro Delta, es puro New Orleans, es puro Sur. Dime tú si esta «Everybody Knows» no podría formar parte de «Shake Your Money Maker».
4. St. Vincent – «All Born Screaming»

Si me dan a escoger una etapa de la camaleónica Annie Clark, me quedo sin duda con la rubia decadencia de «Daddy’s Home» (2021), el soulero disco con el que la conocí y aprendí a amarla. Pero su actualidad, esta oscura era «All Born Screaming» me llena casi por igual.
El plástico coquetea a menudo con sus orígenes electrónicos y algún que otro retazo World Music también encontrarás, pero «All Born Screaming» está lleno de excelente y contemporáneo rock. Y como vimos en su fenomenal show en Razzmatazz, bien respaldada por el crack de Jason Falkner, Annie es de las nuestras.
No le tendremos en cuenta la chapucera versión española del disco.
3. Amyl & The Sniffers – «Cartoon Darkness»

Todavía les guardo rencor por su espantada de última hora, ese dudoso positivo de COVID que les llevó a cancelar su fecha en Razzmatazz en diciembre de 2021. Me cabreé mucho, pues pensaba ese era el MOMENTO de su carrera para ver a la banda … ¡pero qué va! Transcurridos 3 años, ¡AHORA es el MOMENTO!
Por que Amyl & The Sniffers van a más, cada día que pasa son mejores y con «Cartoon Darkness» lo demuestran. Los buenos augurios tras escuchar su impactante primer single, «U Should Not Be Doing That», se confirmaron con un descomunal LP donde han completado su metamorfosis de banda de punk ratonero con gracia a trascendente y polifacética banda de rock n’ roll.
2. Sierra Ferrell – «Trail of Flowers»

Probablemente sea el disco que he escuchado más en 2024. Y el 95% de las escuchas fueron en un periodo de 3 semanas, durante el que lo reproduje una y otra vez, perdidamente enamorado de Sierra Ferrell (menudo ser de luz) en general y de «Trail of Flowers» en particular.
Da igual que no seas un entusiasta de la música de raíces -yo tampoco sueño con mudarme a la pradera-, «Trail of Flowers» está igualmente hecho para tí. Por ejemplo, prueba a no caer rendido ante la tripleta que abre el álbum: la belleza onírica de «American Dreaming», la marcha country rock de «Dollar Bill Bar» y el frenesí campestre de «Fox Hunt» derriban cualquier muro de resistencia.
Estaba destinado a ser mi disco del año. Sólo que cuatro tíos feos de Perth se cruzaron por su camino.
1.The Southern River Band – «DIY»

Las sensaciones al escuchar por primera vez «DIY» fueron las mismas que en la primera cata de «Permission to Land» de The Darkness. Si eres de mi cuerda, sabrás lo que eso significa.
AC/DC, Status Quo, Thin Lizzy, los hermanos Hawkins o incluso L.A. Guns (¡esa «Vice City III» que abre el disco es puro Sunset Strip!) agitados por la coctelera de ese estrellón llamado Cal Kramer y los suyos han dado forma a un álbum de ensueño para rockeros como tú y como yo. Indiscutiblemente, el mejor del año.
¿Una pega? Su nombre. Southern River Band es más propio de un telonero de la gira 1982 de Molly Hatchet que de una formación que quiere comerse el mundo. ¡Ojalá mi olfato marquetiniano se equivoque!
Por cierto, veo que tocan en junio tocan en el Resurrection Fest gallego. ¿Te imaginas una gira hispana de clubs para complementar esa fecha? Auuuuuuu!!!
PD. Dicen «Wardour Street», lo nuevo deThe Quireboys, es la bomba y es digno de aparecer en cualquier top. No lo he escuchado y no apetecía hacerlo de forma apresurada. Ya os contaremos que nos parece.